立得住的經典：60年前的《茶館》，一直被翻新重建

為了買一張《茶館》的戲票，觀眾寧愿通宵排長隊苦苦守候，是每一輪演出前必定上演的場景，堪比從前春運大潮搶火車票。這是專屬《茶館》的儀式感。

距離首演60年后，2018年的中國戲劇舞臺，一口氣為觀眾蓋起了好幾座面貌不同的“茶館”：北京人藝的看家戲，“經典版”《茶館》，于2018年6月16日迎來700場演出紀念;四川人藝的“川味版”是第二年演出，而孟京輝的“現代版”則在第六屆烏鎮戲劇節首次拉開大幕，以顛覆經典式的演繹，接受了第一批觀眾的檢閱。

此外，校園戲劇《新茶館》也在北師大北國劇場上演，通過演繹北京裕泰茶館解放后的故事，反映了上世紀50年代到80年代涵蓋兩代人的社會生活變遷。

但凡立得住的經典，血脈不會斷。大半個世紀前的“茶館”，依然有人愿意延續、翻新，或重蓋。

1958年，人藝版《茶館》于首都劇場首演，演員陣容包括于是之、藍天野、童超、鄭榕、胡宗溫、英若誠、黃宗洛……這些名字鑄成了不可復制的金字招牌。

1992年7月16日，第一版《茶館》的演出永遠定格在第374場。那一個夜晚，大幕落下，《茶館》演員們鞠躬致謝時，觀眾席的后方忽然傳來了喊聲：“于是之老師，再見了!”

站在舞臺中間的“王利發掌柜”于是之聽見了，向前走了一步，弓下身來，早已蓄滿眼眶的淚水一下子掉了出來，打濕了衣襟。

20世紀末影視劇已然滿天飛，但并沒能抹殺掉話劇的存在，相反，戲劇舞臺愈發成了演員證明自我本事的試金石。除了彰顯老舍先生文本的巨大穿透力，《茶館》同時承載了中國表演行當的凈土：從人藝這片土地走出的人，基本上都真正擔得起“演員”二字。

“我們對《茶館》的演出處理，雖然得到作家的肯定，也受到觀眾的歡迎，但不能說這就是唯一正確的演出處理。導演藝術要不斷探索創新，沿襲老一套，就會窒息劇本的生動內容。”這是1958版《茶館》導演焦菊隱說過的話。

大家期待經典的創新。

第二個版本的《茶館》，由“大導”林兆華于1999年推出，“茶館二代”登臺：梁冠華扮演王利發、濮存昕扮演常四爺、楊立新扮演秦仲義、馮遠征扮演松二爺，何冰扮演劉麻子。這一版《茶館》劇本有調整，舞美設計頗具新意，使用了開放式舞臺。

相關演員說起這一年，都會感嘆不易。彼時人藝“大換血”時，珠玉在前，每個人都不免要面臨質疑和壓力。

林兆華的創新演繹，最后以“淺嘗輒止”告終。在2005年焦菊隱先生誕辰百年的時候，林兆華復排《茶館》，恢復為1958年版本。但“茶館二代”班子延續至今，并還在持續吸納新鮮血液。

真正意義上的“第三版”，出自四川籍導演李六乙之手。這一次《茶館》不是京味兒的，而是麻麻辣辣川味的，仿佛是在蜀地開分店。

2017年年底，一群四川演員用四川方言演繹“川味版”《茶館》亮相。四川話版《茶館》的節目冊上印著兩句話：向老舍先生致敬，向焦菊隱先生致敬。

觀眾看到，布景方面，一股濃濃的“蜀味”撲面而來：階梯式舞臺擺起龍門陣，四川蓋碗茶取代了北京大碗茶，幾十把方桌竹椅高高低低、錯落有致，背景音中有“冰粉兒、涼糕、涼粉兒、涼面”的吆喝聲，“悅來茶館”“春熙坊”等店鋪名字都富有四川特色。

內容改編上，這一版《茶館》采用倒敘結構，將“三個老頭撒紙錢”的情景提到開端，結局提前呈現;“劉麻子”被處死，每個圍觀者都站起來，去蘸一塊“人血饅頭”。

“茶館一代”的“秦二爺”藍天野稱贊，李六乙打開了一扇不應該閉鎖的窗戶，“經典絕不應成為固定的模式”。

先鋒派戲劇導演孟京輝，果真在2018年大膽開了又一家更獨特的“茶館”。今年烏鎮戲劇節主打“對經典的致敬和再創作”，一個現代工業風的“茶館”，在江南小鎮甫一“開門”，景致便驚翻了在座的所有新老觀眾。

所有關乎“茶館”的元素，都依托那座鋼架圓形結構“巨輪”發生。結尾這座“巨輪”像滾筒洗衣機一樣轉動，原本靜置的桌椅噼里啪啦砸下去，菜譜、賬單等紙張亂飛。另外，戲劇還綜合了多個文本，如老舍先生短篇小說《微神》，突出女性角色的色彩。

“戲劇是一種文藝操作，沒有任何機械化目的的疊加。”飾演“秦二爺”的國家話劇院演員韓青坦言，這一版《茶館》是“離經叛道”的。

他感覺，創作的困難之處不是在塑造“秦二爺”角色上，而是怎樣去蓋一個新的“茶館”。“秦二爺代表的是歷史變遷，他確是一位名副其實的實業救國先驅，但有些時候單單憑一腔熱血根本是不夠的，擁有理性、獨立思考能力的人才，更重要”。

有觀眾看后評價，這一版“不人藝，很老孟”。孟京輝給出了他的答案，往后或許不乏更多另類探索者。

藍天野曾強調，《茶館》在中國，就不該獨北京人藝有，不該“只此一家”。

從前到將來，《茶館》一直會被翻新重建。但無論何時何地，每個創作者都會望向上世紀50年代那束最早射出的光，鄭重寫下，“劇作：老舍”。