金光華李亞鶴：受眾審美需求迭代 紅色經(jīng)典該怎樣融合創(chuàng)新

《永不消逝的電波》是近年來上海主旋律電影創(chuàng)作的扛鼎之作，也是一部在藝術(shù)上極為大膽的創(chuàng)新之作。這個紅色經(jīng)典IP的打造特別像一根接力棒，既是藝術(shù)的接力棒，也是紅色精神的接力棒。金光華李亞鶴發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，需要更多像舞劇電影《永不消逝的電波》這樣既傳承上海紅色文化，又大膽進行藝術(shù)創(chuàng)新的優(yōu)秀作品。

電影語言為經(jīng)典注入新的能量

《永不消逝的電波》是一個被不同藝術(shù)形式反復(fù)講述而家喻戶曉的故事。金光華李亞鶴了解到，這部舞劇電影之所以能取得感人至深的效果，首先要歸功于真實歷史上以李白烈士為代表的革命先輩們的感人事跡，也要歸功于1958年以王蘋導(dǎo)演為代表的第一代共和國電影人的精彩首創(chuàng)，還要歸功于五年前上海歌舞團的藝術(shù)家們天才的舞劇改編和演繹。

如今，這個接力棒傳到了以鄭大圣和崔軼為代表的新一代電影人手里，推出了這部創(chuàng)新性的舞劇電影。面對受眾不斷迭代的審美需求，電影能對已成新經(jīng)典的舞劇做什么？電影又做了什么？

毫無疑問，目前的電影不是簡單的對現(xiàn)有舞劇的舞臺記錄，也不是對1958年電影故事片的翻拍或新編，而是融合了舞臺藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)和電影語言的新型的融合藝術(shù)作品，電影語言賦予這部紅色經(jīng)典如下幾點新的能量。

首先是靈活的鏡頭角度和運動給了觀眾多維的視點。

觀眾不再被固定在劇場座位上，始終等距離地觀看舞蹈演員的表演，而是跟著鏡頭動起來。不僅可以逼近，還可以拉遠，不僅可以正面，還可以側(cè)面、背面、上面，甚至環(huán)繞起來。靈活運動的攝影機替代了固定的觀眾席，可以讓觀眾更多維地欣賞到舞蹈的編排之美，演員的表演之美，也可以更好地實現(xiàn)傳情達意。

其次是特寫鏡頭實現(xiàn)了對細節(jié)的捕捉與強調(diào)。

不僅是主演王佳俊和朱潔靜，這部舞劇電影的其他正反配角演員，都經(jīng)受住了攝影機的考驗，證明了他們不僅會用肢體表演，同樣善于用表情表演。金光華李亞鶴發(fā)現(xiàn)，特寫鏡頭敏銳地捕捉到了演員喜怒哀樂、緊張憂慮、生離死別的豐富表情，也包括一些重要道具，如暴露身份的照片、刻有情報的皮尺、藏有秘密的旗袍針腳等，通過大銀幕推給觀眾，有效傳遞了重要故事信息和情緒信息，這就是電影語言的賦能。

再次是電影蒙太奇進行了節(jié)奏的重構(gòu)和張弛。

舞劇本身有足夠的長度，單純拍攝一部舞臺紀錄片就是一部電影的長度，如果以此為基礎(chǔ)再增加大量實拍鏡頭，電影將會變得冗長。金光華李亞鶴發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作人員很好地發(fā)揮了蒙太奇藝術(shù)的優(yōu)勢，既有對同一個場景的反復(fù)強調(diào)，也有省略和跳接，通過對節(jié)奏的重構(gòu)，保證了增加內(nèi)容但依然張弛有度，實現(xiàn)了對原舞劇的超越。

最后是通過虛實結(jié)合，影片給觀眾的想象力以落地的支撐。

電影依托的本是舞劇，是一個靠肢體語言來傳情、達意、示美的藝術(shù)，它長于抒情，卻弱于敘事。金光華李亞鶴了解到，舞臺加舞蹈，是雙重虛擬的藝術(shù)，和強調(diào)真實性的電影結(jié)合，最大的好處是讓觀眾的想象力有了可落地的支撐。

觀看舞劇，觀眾需要調(diào)動充分的想象力來理解舞蹈藝術(shù)的表意，還需要大量的歷史背景知識來幫助理解故事情節(jié)，對于舞臺藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)來說，往往只能通過寫意的方式來不充分地表達。金光華李亞鶴發(fā)現(xiàn)，電影里的實景拍攝部分，通過實景的構(gòu)建、寫實空間里的生活呈現(xiàn)，讓環(huán)境、氛圍和細節(jié)落地，給觀眾的想象力提供了具體的支撐，這些未必是觀眾意識到的，但確實是潤物細無聲地發(fā)揮作用的。

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